LA SEMANA DE LA MODA EN SL

Se pone en marcha LA SEMANA DE LA MODA en SL; del 23 de marzo al 6 de abril de abril de 2007. La exposición es libre para el público y los expositores. La idea es mostrar todos los dieños y la fabricaciones que se hacen en Second Life.

DESFILE DE MODA EN CALAMART CENTER

El día Domingo 11 de Marzo en las instalaciones del COMPLEJO CULTURAL CALAMART CENTER, se llevó a cabo el gran desfile de moda de la FIRMA LE BOURDOIR (GRUPO 8) en su nueva temporada, encabezada por la conocida diseñadora Usagi Anaconda.

Por supuesto que no podía faltar a tal evento, así que estuve presente tomando las respectivas fotos y una interesante entrevista a Usagi, la cual les dejo a continuación:

JAVIER Granada: en que t inspiras o en que se basa tu moda?
Usagi Anaconda: en la vida real, aquí la gente parece que se viste para discotecas
Usagi Anaconda: es decir que aquí la gente solo diseña para barbies pero para la gente que quiere ponerse unos vaqueros y un jersey no hay
Usagi Anaconda: ademas toda mi ropa es accesible
Usagi Anaconda: solo a 25 lindens y es transfer
Usagi Anaconda: por lo que la puedes regalar
JAVIER Granada: mira que bueno y lindo de tu parte
JAVIER Granada: eso de regalar
Usagi Anaconda: jajaja si
Usagi Anaconda: aquí la gente esta acostumbrada a llevar su pareja a comprar las cosas
Usagi Anaconda: por que la mayoría de las cosas que compras no es transfer
Usagi Anaconda: pero toda mi ropa lo es
JAVIER Granada: si no te importa el no ganar dinero por lo de regalar jajaja
Usagi Anaconda: asi que lo puedes regalar tranquilamente
JAVIER Granada: claro asi es
JAVIER Granada: cual es tu grupo?
Usagi Anaconda: grupo 8
Usagi Anaconda: cabe mencionar que tenemos la sede en exhibition island, en donde tendrá lugar la semana de la moda
Usagi Anaconda: y esto era un poco como una muestra de lo que se verá allí

Así que, acá les dejo los diferentes sitios, en los cuales están ubicadas las tiendas Le Bourdoir

Central Shop - Exhibition Island

Pink Elephant Mall

La Isla

Daydream Islands

Trocadero

Happy Holland

Conexión Hispana

Para finalizar, deseo hacer un reconocimiento a mi gran amiga y mujer ejemplar Aida Junot, por su participación en este desfile, ya que, además de su valiosa colaboración es una chica que tanto en su vida real como en SL usa una silla de rueda, algo que nos invita a reflexionar y darnos cuenta que también existen personas como ella que demuestran su realidad y que a pesar de su “discapacidad” es una persona genial que necesita de mucho cariño y comprensión. Les comento que gracias a ese evento he tenido la oportunidad de conocerla y compartir momentos muy especiales a su lado. La primera vez que conversé con ella y parte de lo que dice su perfil es muy cierto y una realidad, en relación a que muchas personas en Second Life crean sus avatares con cuerpos y vidas perfectas, sin acercarse un poco a lo que es en verdad la vida real, muchas veces quizás para evitar la discriminación, pues en el caso de Aida no es así, ella trae un poco de su vida real a este mundo frío y seudo-perfecto.

Un momento!!,… antes de terminar por los momentos, quiero dejarle una dirección donde pueden ubicar la tienda de Aida y disfrutar de las camisas lindas y muy económicas que realiza, y estando allí también podrían colaborar por el gran trabajo que desempeña pagándole a una bolita (Tip ball) que se encontrarán en su local.

Pink Elephant Mall

JAVIER Granada

Día internacional de La Mujer

La Moda Libero a la mujer

Como homenaje a todas las mujeres que recorren el mundo de la Moda en Second Life y conmemorando el 8 de marzo, dejo aqui plasmado un recorrido por las diez claves que marcaron la revolución femenina a través de la manera de vestir en la Real Vida.

Espero les guste. Feliz Día!!!

1. El vestido largo. El fin de los años 50 marca la edad de oro de la alta costura parisina. Dior, Nina Ricci, Balmain, Jacques Fath. A pesar del talento, la moda corresponde aún a un ideal de elegancia, sumiso al momento del día en que se use. La mujer esta obligada a ponerse de largo por la noche y decente y tapada durante el día. Al principio de la exposición se puede ver un espectacular vestido.

2. Cocktail o petit soir. Por esa época aparece un nuevo concepto de vestido, ideado para las fiestas coquetas al atardecer. Aunque siguen atadas a las situaciones, las prendas son ligeras, cómodas, con el escote y los brazos al descubierto. Corto pero sin mostrar más allá de las rodillas.

3. Barbie. La famosa muñeca fue concebida por Mattel en 1959. Aquí empieza la revolución, cuando surge una manera diferente de jugar para las niñas y niños del mundo. Barbie, un maniquí de tamaño reducido, con prendas para poner y quitar fácilmente. Una nueva concepción de la moda multicombinable, donde todo se puede inventar.

4. Coco Chanel. La célebre diseñadora marca un desfase con los códigos de decencia. Ofrece una libertad de movimientos adecuada a las circunstancias. El mítico collar de perlas. El conjunto de día, de falda abierta al lado y chaqueta de lana que se cierra solamente en el cuello. Ambiciosa por darse a conocer y propagarse, afirmaba que la copia «es sana», que es «la marca del éxito». Sus modelos infinitamente imitados, sus fiestas repletas de burgueses y su refinada personalidad pública dinamitaron su difusión popular.

5. Cristóbal Balenciaga. Corresponde solo a él la concepción más elitista y selecta de la moda. Inaccesible, donde el éxito de las prendas no se mide por su comercialización o por su capacidad de suscitar imitaciones. Separado de la corriente colectiva, evitó voluntariamente que sus modelos fueran difundidos. El Museo de la moda exhibe un vestido en forma de burbuja. Una red de nylon de color morado y trozos de seda transparente dan lugar a una capa espesa de ropaje, a una especie de bola que se estrecha en la cintura y se adorna al cuello con un lazo satinado. Balenciaga garantizó su prestigio a través de las prendas únicas hasta que en 1968 cerró su taller.

6. «Prêt-à-porter». Nunca la moda se hubiera extendido entre todas las mujeres sin la aparición de esta nueva forma de confección. Una fusión entre el diseño y la fabricación en serie bautizado por Albert Lempereur. La estandarización de las tallas y los precios bajos forjan una industria de la moda accesible, llena de finalidad comercial. Nadie tiene ya excusa para crear su propio estilo.

7. La bomba Courrèges. La gota que colmó el vaso: la colección de primavera/verano 1965 de André Courrèges. La revista Elle lo presentó en sus páginas bajo el titular de «lo nunca visto». Su emblemática ropa blanca, polivalente, da forma a ¡la minifalda ! El célebre vestido cortísimo, sencillo, de manga corta, con una simple costura en...
relieve que se cruza a la altura del pecho y dos bolsillos con la solapa hacia fuera a la altura de la cintura. La modernidad toma forma dejando las piernas en libertad.

8. Nuevos diseñadores. Cuatro nuevos nombres, ahora ultraconocidos, escribieron durante la década de los 60 una gramática vestimental que sigue vigente en nuestros días. Cuatro versiones diferentes de la moda, cuatro maneras de reivindicación artística. Ungaro se lanzó a explotar la minifalda, aficionado a los colores chillones y a las solapas espectaculares cuidando hasta el mínimo detalle. Yves Saint Laurent fue definido por la revista Elle en 1973 como «el rey de los años 60 y 70, el más célebre, el más amado, el más copiado, capaz de sublimar las formas más simples». En la exposición se muestra un vestido de boda de tricot de lana que parece un huevo, que solo deja ver el rostro y las manos de la novia. Pierre Cardin despuntó en los años 60 por su talante experimental, explorando nuevas formas posibles en la prenda y diferentes maneras para darle relieve. Y Paco Rabanne, original sin límites en la utilización de nuevos materiales. Como la famosa camiseta de placas de aluminio o el sayo de plumas de avestruz, o el chal de piezas de resina.

9. Los estampados. En una década se paso de los colores lisos a la combinación cromática sin reglas. Y se exploraron hasta el agotamiento las formas coloreadas y los recursos cromáticos que puede aportar la tela. Louis Féraud, Emilio Pucci o Léonard hacen de la impresión el elemento central de sus colecciones. Formas extravagantes, sinuosas, azul por aquí, verde por allá, manga en rojo y cuello violeta. Las prendas fueron un fragmento de un universo vasto, un soporte más de la corriente artística en boga: el Pop Art.

10. Liberación. Así nombró Yves Saint Laurent su colección primavera/verano en 1971. Chaquetones de pelo de colores chillones, largos hasta los muslos, sin nada debajo. Turbantes atados a la cabeza dibujando diferentes formas. Saint Laurent reinventó, desposeyó las prendas de su sentido original. Criticado, tachado de indecente. Su escándalo anticipó una moda contemporánea que no se somete a ningún código.

Mujeres vistiendo sin normas, sin leyes, por fin. Basta de ataduras. Independencia, movilidad, confort, igualdad sexual o el valor del propio cuerpo: bonitas causas para una década de lucha.